El dibujo como base de la escultura

En la Barcelona Academy of Art, consideramos el dibujo como una base fundamental para el aprendizaje de la escultura. La capacidad de observar, medir y comprender la figura humana en dos dimensiones ayuda a los estudiantes a interpretar la forma desde múltiples puntos de vista y a trasladar sus observaciones al espacio tridimensional.

Por ello, el Programa de Dibujo y Escultura a Tiempo Completo comienza con un fuerte énfasis en el Dibujo de la Figura Humana. Los estudiantes desarrollan progresivamente su comprensión de la proporción, la anatomía, el gesto, la estructura y la luz antes de aplicar estos principios a la escultura.

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Programa de Escultura

Durante el primer trimestre, los estudiantes del programa de escultura trabajan principalmente a partir de esculturas de yeso, desarrollando su comprensión de la forma, la proporción y la estructura.
A partir del segundo trimestre, comienzan progresivamente a trabajar con modelos del natural en las clases de modelado de la figura, aplicando sus habilidades de dibujo y observación a la creación de formas tridimensionales.
A medida que avanzan, los estudiantes trabajan en proyectos cada vez más complejos, incluidos proyectos de torso, retrato y figura a tamaño natural. Los profesores animan a los estudiantes a explorar diferentes técnicas y enfoques mientras desarrollan su propio lenguaje visual y expresivo.

Aprendizaje individualizado y críticas diarias

El Programa de Dibujo y Escultura a Tiempo Completo está estructurado en torno a una serie progresiva de ejercicios. Los estudiantes trabajan a su propio ritmo, siguiendo los objetivos establecidos para su nivel. Cada día, los profesores visitan los espacios de trabajo individuales y ofrecen comentarios y críticas personalizados, identificando áreas de mejora y ayudando a los estudiantes a desarrollar su comprensión técnica. Los estudiantes avanzan de una tarea a la siguiente a medida que alcanzan los objetivos de cada nivel. Esto permite que el programa se adapte al ritmo y desarrollo individual de cada estudiante, manteniendo al mismo tiempo una progresión clara y estructurada.

Evaluación al final de cada trimestre

Al final de cada trimestre, los estudiantes reciben una crítica final individual en presencia de sus profesores.
El progreso se evalúa en cinco áreas:

• Asistencia
• Rendimiento
• Esfuerzo
• Actitud
• Progreso

A partir de estos criterios, se determina una calificación media global.

El Programa de Dibujo y Escultura a Tiempo Completo combina el dibujo clásico de la figura humana y la escultura con seminarios complementarios los viernes.

El dibujo constituye la base del programa. Los estudiantes comienzan estudiando la figura humana y desarrollan progresivamente su comprensión de la proporción, la anatomía, la estructura y la luz. Posteriormente, aplican estas habilidades a la forma tridimensional mediante el estudio de esculturas de yeso, el modelado de la figura y proyectos de escultura cada vez más avanzados.

El plan de estudios sigue una estructura progresiva que permite a los estudiantes avanzar desde ejercicios fundamentales hacia estudios cada vez más complejos de la figura humana: torso, retrato y figura a tamaño natural.

Horario semanal

De lunes a jueves: de 10:00 a 13:00 y de 14:00 a 17:00

Sesiones vespertinas de dibujo de apuntes de figura humana: lunes y martes de 17:30 a 19:30, de miércoles a viernes de 18:00 a 20:00.
Una sesión vespertina a la semana es obligatoria.

Seminarios de los viernes: de 10:00 a 13:00 y de 14:00 a 17:00 (los seminarios varían según el trimestre).

A continuación se muestra el plan de estudios detallado por año y trimestre.

 

Duración del programa

El tiempo necesario para completar cada ejercicio varía de un estudiante a otro. El programa está diseñado para que cada estudiante pueda avanzar de acuerdo con su propio ritmo, experiencia y desarrollo.

Como orientación general, un estudiante a tiempo completo suele completar el Programa de Dibujo y Escultura en aproximadamente tres años académicos.

Un año académico consta de tres trimestres, equivalentes a aproximadamente nueve meses.

El periodo mínimo de matrícula es de un trimestre (tres meses).

Los estudiantes pueden comenzar el programa al inicio de cualquier trimestre académico y continuar sus estudios de forma continuada. También pueden hacer una pausa entre periodos de matrícula y retomar sus estudios posteriormente, continuando desde el punto en el que los dejaron.

Trimestres académicos

Trimestre de otoño 2026: 5 de octubre – 19 de diciembre de 2026

Trimestre de invierno 2027: 11 de enero – 27 de marzo de 2027

Trimestre de primavera 2027: 12 de abril – 26 de junio de 2027

Trimestre de verano 2027: 5 de julio – 17 de septiembre de 2027

Precios de matrícula

	3 MESES	6 MESES	9 MESES	12 MESES
Programa de Dibujo y Escultura a Tiempo Completo	3.190 €	6.380 €	8.789 €	11.000 €

Inscripción y pago

Una vez enviado el formulario online y aceptado el estudiante, deberá confirmar su plaza mediante el pago de un depósito no reembolsable. Este depósito corresponde al 10 % del importe total del curso en el que se haya matriculado el estudiante.

El importe restante de la matrícula deberá abonarse en las fechas indicadas por correo electrónico al confirmar la plaza, mediante un pago por cada trimestre matriculado y siempre por adelantado. Si no se abona el depósito no reembolsable, la plaza quedará automáticamente disponible para otro estudiante.

Consulta nuestra Política de ventas, cancelaciones y reembolsos

El dibujo como base de la pintura

En la Barcelona Academy of Art, consideramos el dibujo como la base fundamental para el aprendizaje de la pintura. La capacidad de observar, medir y comprender la figura humana permite a los estudiantes representar la forma con precisión antes de abordar los problemas específicos de la pintura.

Por este motivo, el Curso de Dibujo y Pintura a Tiempo Completo sigue una progresión académica claramente definida: los estudiantes deben completar primero el programa completo de dibujo antes de pasar a la formación en pintura. Esta estructura permite desarrollar una base sólida de observación, proporción, anatomía, estructura, perspectiva, valores y luz antes de introducir el color y las técnicas pictóricas.

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Programa de Dibujo

Durante la primera etapa del programa, los estudiantes se concentran exclusivamente en el dibujo académico. A través de una serie progresiva de ejercicios, desarrollan su capacidad para observar y medir, comprender la proporción y la anatomía, construir la figura y representar el volumen mediante valores y claroscuro.

Los estudiantes avanzan desde los fundamentos hacia estudios cada vez más complejos de copias de yesos, de la figura humana y el retrato. El objetivo es que, al finalizar el programa de dibujo, hayan adquirido las herramientas técnicas y la capacidad de observación necesarias para abordar la pintura con una base sólida.

Programa de Pintura

Una vez completado el programa de dibujo, los estudiantes pasan progresivamente a la pintura clásica. Los conocimientos adquiridos durante la etapa de dibujo se aplican ahora al estudio del color, las relaciones tonales, la luz, el volumen y el modelado de la forma mediante la pintura.

Esta transición del dibujo a la pintura permite abordar el color y la técnica pictórica sobre una comprensión previamente desarrollada de la forma. Los estudiantes pueden concentrarse así en los problemas específicos de la pintura sin dejar de aplicar los principios de observación y construcción aprendidos durante su formación en dibujo.

Aprendizaje progresivo e individualizado

El programa está estructurado en torno a una progresión de ejercicios y objetivos. Aunque todos los estudiantes siguen el mismo recorrido académico, cada uno avanza de acuerdo con su propio ritmo, experiencia y desarrollo.

Cada día, los profesores visitan los espacios de trabajo individuales y ofrecen correcciones y críticas personalizadas. Este seguimiento permite identificar áreas de mejora, resolver problemas técnicos y asegurar que cada estudiante consolide las habilidades necesarias antes de avanzar a la siguiente etapa.

Críticas y evaluación

Las correcciones individuales forman una parte esencial del proceso de aprendizaje. Los profesores acompañan al estudiante durante el trabajo de estudio, proporcionando orientación técnica y ayudándole a desarrollar una comprensión cada vez más profunda de la forma, la luz y la representación.

Al final de cada trimestre, los estudiantes reciben una crítica final individual con sus profesores. El progreso se evalúa teniendo en cuenta la asistencia, el rendimiento, el esfuerzo, la actitud y el progreso general.

De este modo, el programa mantiene una estructura académica clara: primero se construye una base completa de dibujo y, una vez alcanzados sus objetivos, el estudiante pasa a desarrollar sus conocimientos de pintura.

El Curso de Dibujo y Pintura a Tiempo Completo combina el dibujo académico y la pintura clásica con una estructura progresiva de ejercicios y seminarios complementarios los viernes.

El dibujo constituye la base del programa. Los estudiantes comienzan trabajando con lápiz y carboncillo a partir de la figura humana y de la copia de yesos, desarrollando progresivamente una sólida comprensión de la proporción, la anatomía, la estructura, la perspectiva, la luz y el volumen. Una vez completado el programa de dibujo, estos conocimientos se aplican a la pintura, donde los estudiantes profundizan en el estudio de la forma, el volumen, el color y las relaciones de luz y sombra.

Horario semanal

De lunes a jueves: de 10:00 a 13:00 y de 14:00 a 17:00

Sesiones vespertinas de dibujo de apuntes de figura humana: lunes y martes de 17:30 a 19:30, de miércoles a viernes de 18:00 a 20:00.

Una sesión vespertina a la semana es obligatoria.

Seminarios de los viernes: de 10:00 a 13:00 y de 14:00 a 17:00. El contenido de los seminarios varía según el trimestre.

El plan de estudios detallado por año y trimestre se muestra a continuación.

Duración del programa

El tiempo necesario para completar cada ejercicio varía de un estudiante a otro. El programa está diseñado para que los estudiantes puedan avanzar de acuerdo con su propio ritmo, experiencia y desarrollo.

Como orientación general, un estudiante a tiempo completo suele completar el Curso de Dibujo y Pintura en aproximadamente tres años académicos.

Un año académico consta de tres trimestres, equivalentes a aproximadamente nueve meses.

El periodo mínimo de matrícula es de un trimestre (tres meses).

Los estudiantes pueden comenzar el programa al inicio de cualquier trimestre académico y continuar sus estudios de forma continuada. También pueden hacer una pausa entre periodos de matrícula y retomar sus estudios posteriormente, continuando desde el punto en el que los dejaron.

Trimestres académicos

Trimestre de otoño 2026: 5 de octubre – 19 de diciembre de 2026

Trimestre de invierno 2027: 11 de enero – 27 de marzo de 2027

Trimestre de primavera 2027: 12 de abril – 26 de junio de 2027

Trimestre de verano 2027: 5 de julio – 17 de septiembre de 2027

Precios de matrícula

	3 MESES	6 MESES	9 MESES	12 MESES
Programa de Dibujo y Pintura a Tiempo Completo	3.190 €	6.380 €	8.789 €	11.000 €

Inscripción y pago

Una vez enviado el formulario online y aceptado el estudiante, deberá confirmar su plaza mediante el pago de un depósito no reembolsable. Este depósito corresponde al 10 % del importe total del curso en el que se haya matriculado el estudiante.

El importe restante de la matrícula deberá abonarse en las fechas indicadas por correo electrónico al confirmar la plaza, mediante un pago por cada trimestre matriculado y siempre por adelantado. Si no se abona el depósito no reembolsable, la plaza quedará automáticamente disponible para otro estudiante.

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