**Curso de Apuntes de Escultura con Paloma Argibay (Martes de 17h30 a 19h30)**

En este curso, el alumno elaborará un ejercicio de composición escultórica. A lo largo de las clases, tendrás la oportunidad de crear una obra escultórica única y significativa aprendiendo a conceptualizar y componer a partir de bocetos preliminares.

Nuestro enfoque se divide en dos áreas clave:

Exploración del lenguaje escultórico: Te guiaremos en la búsqueda de ideas originales y significativas en la escultura, reconociendo que una obra de arte nunca está realmente terminada, sino que se trata de un proceso continuo de diálogo y aprendizaje conjunto.

Desarrollo técnico y observación precisa: Aprenderás a observar el mundo natural con mayor detalle y a reforzar tus conocimientos anatómicos y estructurales. Dominarás estrategias fundamentales para trabajar en las transiciones y capturar información precisa en cada etapa del proceso.

Plan del curso:

Introducción y primeros pasos: Presentación general del curso y creación de dibujos preliminares a partir de un modelo en vivo para preparar el estudio conceptual y compositivo de la escultura.

Construcción y desarrollo: Avanzarás construyendo una armadura básica que refleje tus bocetos. Tu escultura tendrá un tamaño recomendado de 30 a 40 centímetros en su dimensión más larga.

Proceso de investigación: A lo largo de ocho días, desarrollarás tu escultura. Diseñarás la forma general en arcilla en dos días, luego trabajarás en volúmenes intermedios y transiciones menores en otros dos días. Tendrás dos días para ajustar líneas y estructuras mayores, y los dos últimos días se enfocarán en detalles finales y decisiones necesarias.

Objetivos del curso: A lo largo de tu exploración, te orientaremos hacia metas compartidas:

Crear una escultura original utilizando los recursos y el apoyo del curso.

Trasladar ideas abstractas en dibujos y luego traducirlas en formas tridimensionales con técnicas escultóricas adecuadas.

Identificar problemas de estructura, proporción y masas en diferentes etapas y trabajar en transiciones detalladas sin perder de vista la forma general.

Guiar una propuesta conceptual y compositiva coherente y honesta desde la concepción de ideas hasta la materialización, entendiendo que el proceso es tan valioso como el resultado final.

Al final del trimestre, durante la última semana, el estudiante tendrá la oportunidad de aprender cómo hacer el molde de la última escultura que haya realizado durante el curso.

Proporcionaremos una lista de herramientas y materiales recomendados, aunque también puedes usar tus propias herramientas si las tienes.

**Curso de Apuntes de Escultura con Joel Llopis (miércoles de 17h30 a 19h30) y con Angélica Arvylàs (jueves de 17h30 a 19h30)**

En este curso, se introduce al estudiante en la exploración de la figura humana con el fin de comprenderla y representarla con precisión.

Profundizarás en la estructura interna del cuerpo y en los distintos elementos anatómicos mientras trabajas con modelos en vivo. Captarás los matices del equilibrio y la dinámica de las poses. Con observación aguda y planificación reflexiva, esculpirás con precisión desde todos los ángulos, comprendiendo cómo interactúa cada elemento para formar relaciones espaciales y volúmenes armoniosos.

Para este ejercicio, trabajaremos con arcilla sobre un soporte de metal, con una altura aproximada de 30 cm. Todos los niveles son bienvenidos y habrá charlas introductorias al comienzo de la clase para todos. Cada estudiante recibirá también una crítica personal todos los días. Para aquellos más avanzados, exploraremos temas como composición, acortamiento en poses intrincadas y perfeccionamiento de las etapas finales del modelado.

Al final del trimestre, durante la última semana, el estudiante tendrá la oportunidad de aprender cómo hacer el molde de la última escultura que haya realizado durante el curso.

Proporcionaremos una lista de herramientas y materiales recomendados, aunque también puedes usar tus propias herramientas si las tienes.

Nuestra clase introductoria de retrato en la Barcelona Academy of Art ofrece una experiencia inmersiva diseñada para que el estudiante mejore su comprensión de la anatomía facial y la precisión en el retrato. El curso está constituido de sesiones de estudio intensivas con un único modelo, lo que permitirá a los alumnos explorar a fondo las características faciales y la expresión.

Guiados por instructores experimentados, los estudiantes trabajarán durante 11 semanas para aprender a capturar el rostro humano en un retrato de pose larga. Esta duración prolongada facilita una inmersión profunda en los matices de la estructura facial, las proporciones y la interacción entre luz y sombra.

A través de la combinación de dibujo de observación y estudio anatómico, los estudiantes irán perfeccionando gradualmente sus técnicas, avanzando hacia la creación de representaciones cada vez más realistas y fieles al modelo.

Los materiales no están incluidos, pero los alumnos recibirán una lista detallada en el correo electrónico de confirmación.

Al finalizar el curso, los estudiantes contarán con las habilidades fundamentales necesarias para continuar su trayectoria artística con más confianza y destreza.

En este curso de dibujo y pintura de apuntes de retrato sentaremos las bases para desarrollar un proceso de trabajo eficiente y rápido basado en la anatomía, la estructura, los volúmenes y los efectos de claroscuro que la luz crea sobre la cabeza y el rostro humano.

En cada sesión, un modelo diferente adoptará la misma pose durante las 2 horas que dura la clase.

Para lograrlo, comenzaremos con técnicas secas (lápiz, carboncillo), siguiendo una serie de pasos lógicos que nos permitirán obtener resultados frescos, expresivos y realistas. Se recomienda iniciar con el dibujo a carboncillo y, de forma progresiva, pasar al uso de la pintura, comenzando con la técnica de grisalla (matices de color gris) y luego explorando diversas paletas de colores.

Recomendamos que los estudiantes tengan cierta experiencia previa en el dibujo de la figura humana y en técnicas de pintura al óleo para aprovechar al máximo este curso.

Los materiales no están incluidos, pero los alumnos recibirán una lista detallada en el correo electrónico de confirmación.

Al finalizar el curso, los estudiantes adquirirán las habilidades fundamentales necesarias para continuar su trayectoria artística con mayor confianza y destreza.

En nuestro curso de Dibujo de Apuntes de Figura Humana, en cada sesión un nuevo modelo mantiene la misma pose durante 2 horas.

Las sesiones se realizan los lunes y martes de 17h30 a 19h30, y los miércoles y jueves de 18h a 20h. Los estudiantes tienen la opción de inscribirse en uno o más días, pero deben elegir el mismo día o días durante todo el trimestre que dura 11 semanas.

El objetivo principal es aprender a dominar el proceso de construcción de la figura humana a través de las metodologías académicas de la escuela, que incluyen los métodos de Sight-Size y Comparativo. Los estudiantes comienzan dibujando en papel DIN-A4 con un lápiz de grafito. El dibujo es la columna vertebral del proceso lectivo de la Barcelona Academy of Art. Sin una base sólida en dibujo, la mayoría de las dificultades que se presentan a lo largo de la carrera artística son muy complicadas de solventar. Únicamente cuando el alumno demuestre el dominio de la técnica del dibujo de acuerdo con las metodologías académicas que trabajamos en nuestra escuela, estará preparado para pasar a la pintura.

Se trata de un curso práctico, en el que cada alumno trabaja directamente dibujando al modelo. El profesor ofrece críticas personalizadas de manera individual, pasando por cada alumno una vez por sesión para proporcionar orientaciones puntuales. Dado el formato del curso, no se trata de una clase teórica ni de acompañamiento constante, sino de una experiencia centrada en la práctica autónoma guiada.

Es importante tener en cuenta que las clases perdidas no pueden ser recuperadas. Los materiales no están incluidos, pero se proporcionará una lista de materiales necesarios con el correo electrónico de confirmación.

Curso de Introducción al Dibujo y la Pintura

Este Curso de Introducción al Dibujo y la Pintura ofrece a los estudiantes una base sólida en las técnicas fundamentales del dibujo y la pintura, siguiendo el método académico de la BAA. Diseñado para principiantes y artistas en formación, el curso combina ejercicios estructurados con práctica independiente para desarrollar la confianza, la capacidad de observación y los conocimientos técnicos necesarios para avanzar en el proceso artístico.

Primera mitad del curso: Dibujo

La primera parte del curso se centra en los fundamentos del dibujo, introduciendo las principales técnicas y conceptos mediante una serie de ejercicios prácticos. Los estudiantes trabajarán a partir de referencias fotográficas para realizar dibujos de naturaleza muerta, retratos y figura humana.

Los principales materiales utilizados serán el lápiz y el carboncillo, que permiten desarrollar el control de la línea, las proporciones, las texturas, los tonos y el sombreado. Los ejercicios están especialmente planteados para principiantes y tienen como objetivo construir una base sólida en el dibujo de observación, mejorar la precisión y desarrollar una mejor comprensión de la forma y el volumen.

Segunda mitad del curso: Pintura

La segunda parte del curso introduce los fundamentos de la pintura al óleo, con especial atención a la teoría del color y las técnicas de pintura al óleo. Los estudiantes aprenderán a comprender la relación entre color, luz y valor para representar la forma y crear profundidad en sus pinturas.

Se trabajará la técnica de grisalla, el estudio de la relación entre luz y sombra y diferentes métodos de superposición de capas utilizados en la pintura al óleo. Estos ejercicios permiten comprender progresivamente cómo construir volumen, profundidad y estructura tonal, al mismo tiempo que se adquiere una base práctica sobre el proceso de la pintura.

Metodología de enseñanza

El curso está estructurado en torno a un proceso de aprendizaje progresivo e independiente. Durante cada sesión, los profesores ofrecen orientación y comentarios individuales sobre el trabajo de los estudiantes. De este modo, cada participante puede avanzar a su propio ritmo mientras aprende a través de la práctica y la experiencia directa.

El curso no está planteado como una clase particular, sino como un espacio de trabajo compartido en el que los estudiantes pueden trabajar de manera independiente mientras reciben el acompañamiento cercano de los profesores. Esta metodología fomenta la práctica constante, la experimentación y el desarrollo del proceso artístico individual.

Estructura y horario del curso

El curso está dividido en dos etapas progresivas: la primera mitad se centra en las técnicas de dibujo y los fundamentos del dibujo académico, mientras que la segunda aborda las técnicas de pintura, el color y la pintura al óleo.

Los estudiantes pueden asistir a una o dos clases por semana, los lunes y/o miércoles. Quienes asistan una vez por semana realizarán un número menor de ejercicios, pero podrán trabajar igualmente todos los contenidos fundamentales del curso.

Cada grupo cuenta aproximadamente con 14 estudiantes por profesor, creando un entorno de estudio colaborativo que permite, al mismo tiempo, recibir orientación individualizada y un seguimiento regular durante el desarrollo del curso.

Cada grupo cuenta aproximadamente con 14 estudiantes por profesor, creando un entorno de estudio colaborativo que permite, al mismo tiempo, recibir orientación individualizada y un seguimiento regular durante el desarrollo del curso.

Materiales

Los materiales necesarios para el curso no están incluidos en la matrícula. Los estudiantes recibirán una lista de materiales recomendados junto con el correo electrónico de confirmación de la inscripción, con toda la información necesaria para preparar el material antes del inicio de las clases.