Sobre Amaia.

Amaia nació en 1991 en San Sebastián, al norte de España. Se trasladó a Barcelona para estudiar Bellas Artes en la Universidad de Barcelona (UB).
 
En 2020, tras su experiencia en el Barcelona Atelier of Realist Art, Amaia se incorporó al equipo docente de la Barcelona Academy of Art. Desde entonces, compagina su labor como artista con su dedicación a la enseñanza.
 
Amaia se considera una artista vinculada a la tradición del arte figurativo clásico. Desde siempre ha sentido un especial interés por la figura humana y el estudio de la anatomía, y está especializada en el dibujo de figura en grafito.
 
Paralelamente a su labor docente, actualmente desarrolla su propia obra pictórica.

Sobre Ignacio.

Ignacio Carmona se formó en la Fundación Esteban Lisa entre 2013 y 2019 bajo la dirección de Isaac Zylberberg, con quien mantuvo una estrecha relación artística y pedagógica. Durante este periodo inició sus estudios de educación estética siguiendo el enfoque filosófico de Lisa, según el cual la pintura trasciende la mera ejecución técnica para convertirse en una forma más amplia de percepción, pensamiento y experiencia.
 
Posteriormente se trasladó a Europa, donde continuó su formación dentro de la tradición académica en la Barcelona Academy of Art, profundizando en el estudio del dibujo y la pintura del natural.
 
Actualmente trabaja desde su estudio en Barcelona, centrando su práctica especialmente en la figura humana y el retrato del natural. Su obra forma parte de colecciones privadas y se expone regularmente en Europa y Estados Unidos.

Sobre Paloma.

Paloma Argibay Marchand nació en Vigo en 1994. Tras un periodo de investigación y desarrolo técnico independiente, se formó en la Barcelona Academy of Art para afianzar sus bases académicas, perfeccionar su técnica y volcarse en la exploración tridimensional. Su inspiración nace de una profunda fascinación por la naturaleza y sus formas, que entiende no solo como refugio estético, sino como un diálogo constante entre la solidez y la fragilidad.
 
En su proceso de trabajo busco el equilibrio entre la precisión académica y la libertad de la intuición orgánica. Parte de escenas cotidianas y de su entorno más cercano, pero le gusta alterar la realidad introduciendo elementos de la naturaleza, gestos abstractos y matices que quiebran lo literal. Para ella, esculpir es una forma de transformar lo cotidiano en algo profundamente sensible y poético, donde cada materia y volumen celebra la resistencia y la delicadeza de la existencia.

Sobre Sofia.

Sofia Wicks se formó en dibujo y pintura en la Barcelona Academy of Art. Su trabajo se centra en la pintura figurativa, desarrollando una técnica basada en el color y la distorsión anatómica.
 
Ha expuesto de forma individual y colectiva en Barcelona, Londres y Francia.

Sobre Jared.

Jared Guerra Mirabal (La Vega, República Dominicana, 1993) es artista visual y profesor de Bellas Artes, especializado en dibujo y pintura. Reside y trabaja en Barcelona. Su formación se desarrolló entre República Dominicana, Estados Unidos y España, incluyendo estudios en la Art Students League y el Grand Central Atelier de Nueva York, así como en academias de Bellas Artes de Madrid y Barcelona. Desde 2023 ejerce como profesor de Bellas Artes en la Barcelona Academy of Art.
 
Su obra dialoga entre la tradición figurativa clásica y una sensibilidad contemporánea marcada por su herencia caribeña. A través del dibujo y la pintura explora la identidad, la memoria cultural, la espiritualidad y los sistemas de creencias del Caribe y el Nuevo Mundo. Ha participado en exposiciones internacionales, destacando proyectos de representación del arte dominicano en Italia durante 2025-2026. Su práctica concibe el arte como una forma de conexión y reflexión capaz de trascender su contexto y permanecer en el tiempo.
 
 

Sobre Sergio.

Sergio de la Flora nació en Torrejón de Ardoz, Madrid, en 1990. Es un artista visual que se formó en Arte Figurativo en la Barcelona Academy of Art, donde se diplomó en el programa de Dibujo y Pintura.
 

A lo largo de su carrera, ha realizado exposiciones individuales en Madrid y Barcelona, y sus obras han sido presentadas en galerías internacionales en los Estados Unidos, como The Frank Gallery. Entre sus logros más destacados se encuentra el premio «Best in Show» en el concurso Art Bravo, celebrado en Art Serve Gallery (Fort Lauderdale, FL, EE.UU.).
 

Su trayectoria artística ha estado marcada por dos momentos clave. El primero se produjo durante su adolescencia, cuando comenzó a crear graffiti en las calles, trenes y metros, lo que le permitió sumergirse en el mundo del arte urbano. El segundo, a los 27 años, fue el momento en que se mudó a Londres y sintió una necesidad profunda de expresar sus pensamientos y emociones a través del dibujo y la pintura. Para Sergio, el arte es una herramienta fundamental de la civilización humana, un medio atemporal que permite dejar un legado, capturando momentos y épocas que perduran para las generaciones futuras. Su trabajo refleja una fuerte carga social, invitando a los espectadores a conectar con realidades alternativas y estimulando reacciones emocionales e intelectuales.
 

Actualmente, es profesor en el programa de Dibujo y Pintura en la Barcelona Academy of Art.
 
 

Sobre Martin.

Martin Miranda Vargas es un pintor y profesor cuyo trabajo combina tradiciones clásicas con ideas modernas. Nacido y criado en Arequipa, Perú, se graduó en Bellas Artes en 2015, iniciando un recorrido artístico que lo llevaría a perfeccionar su talento en Europa.
 
Martin desarrolló una sólida base técnica en la Florence Academy of Art, donde se especializó en técnicas tradicionales de pintura. Más tarde, su estilo evolucionó en la Barcelona Academy of Art, de la que se graduó en 2022. Allí integró métodos clásicos con enfoques modernos, dando forma a un lenguaje visual único que caracteriza su obra actual.
 
Radicado en Barcelona, Martin combina su labor como profesor en la BAA con su práctica artística. Apasionado por el retrato, explora temas como la identidad, la autoexpresión y el sentido de pertenencia, conectando especialmente con la vibrante comunidad queer de la ciudad. Sus retratos narran historias personales y colectivas, reflejando vivencias auténticas y significativas.
En los últimos años, su trabajo ha sido exhibido en destacadas muestras colectivas, incluyendo “Qualia Movimiento Vesperi” en el Museo MEAM (Barcelona, 2024), la Barcelona Academy of Art Teachers Show (Galería BAA, 2024) y “Qualia Sensaciones Brutas” en el Palau Dalmases (Barcelona, 2022).
 
 

Sobre Mario.

Mario Castillo es un artista y académico con una sólida formación en Bellas Artes y una profunda incursión en el ámbito del pensamiento contemporáneo y la filosofía.

Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 2015, continuó su educación en la Barcelona Academy of Art, donde se graduó en Dibujo y Escultura en 2018. Más tarde, se sumergió en el mundo del pensamiento contemporáneo al completar un Máster en Pensamiento Contemporáneo y Tradición Clásica en la Universidad de Barcelona, con especialidad en Pensamiento Contemporáneo, entre 2022 y 2023. Mario ha demostrado su pasión por la educación y la enseñanza, desempeñándose como profesor en la Universidad Ramon Llull desde 2016 hasta 2019, y actualmente en la Barcelona Academy of Art como profesor del Programa de Escultura.

Su carrera académica también ha sido respaldada por becas, incluida la Beca Ícaro de la Universidad de Granada en 2015 y la Beca General del Ministerio de Educación para estudios de posgrado entre 2022 y 2023. Además, Mario ha contribuido al campo académico con su investigación, con la publicación de su trabajo «Walter Benjamin y la escritura disruptiva: sobre la condición crítica de la filosofía y el arte en el tardo-capitalismo» en la Universidad de Barcelona en 2023.
 

Sobre Joel Llopis.

Joel Llopis es un escultor nacido en Menorca.
Nací en Menorca y decidí mudarme a Barcelona para desarrollar mi formación. Llevo varios años aprendiendo diferentes técnicas y procesos creativos en los cuales he podido encontrar mi estilo, sentir el contacto directo con los materiales y aprender a materializar emociones y sentimientos a través de mis esculturas.

Los principales ingredientes que nutren mi inspiración son el mar, el viento, la sal y la nostalgia por un pasado no vivido. El contraste entre lo bello, las cicatrices del paso del tiempo y lo que ello conlleva, hacen que mis esculturas transmitan ternura con trazos crueles,
desgastados o erosionados. Actualmente, soy profesor del programa de Escultura de la Barcelona Academy of Art.

Sobre Jorge.

Jorge Buenacasa es un artista nacido en Fraga (España).

Empezó estudiando el Grado de Psicología en Barcelona, que más tarde dejó para perseguir una educación en arte. Estudió dibujo y pintura realista en la Barcelona Atelier of Realist Art. Apasionado por las nuevas tecnologías, busca implementarlas y estudiarlas para poder expresar sus ideas a través del arte.

Actualmente, es profesor en el Programa de Dibujo y Pintura de la Barcelona Academy of Art.

Sobre Bernat.

Natural de Granollers (Barcelona),Bernat Burgueño es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Tras finalizar sus estudios, trabaja como profesor de artes plásticas en distintas escuelas donde adquiere un mayor conocimiento de la pedagogía del arte.

Actualmente es profesor de Pintura de Paisaje en el Programa de Pintura en la Barcelona Academy of Art.

Martín Barbero nació en Buenos Aires, Argentina. Estudió pintura y dibujo en Florencia, Italia. Después de graduarse de los Michael John Angel Studios, perfeccionó sus habilidades como dibujante en la Florence Academy of Art, especializándose en la construcción de la figura humana.

Actualmente, Martín es profesor del Programa de Dibujo y Pintura en la Barcelona Academy of Art.