Sobre Paloma.

Paloma Argibay Marchand nació en Vigo en 1994. Tras un periodo de investigación y desarrolo técnico independiente, se formó en la Barcelona Academy of Art para afianzar sus bases académicas, perfeccionar su técnica y volcarse en la exploración tridimensional. Su inspiración nace de una profunda fascinación por la naturaleza y sus formas, que entiende no solo como refugio estético, sino como un diálogo constante entre la solidez y la fragilidad.
 
En su proceso de trabajo busco el equilibrio entre la precisión académica y la libertad de la intuición orgánica. Parte de escenas cotidianas y de su entorno más cercano, pero le gusta alterar la realidad introduciendo elementos de la naturaleza, gestos abstractos y matices que quiebran lo literal. Para ella, esculpir es una forma de transformar lo cotidiano en algo profundamente sensible y poético, donde cada materia y volumen celebra la resistencia y la delicadeza de la existencia.

Sobre Mario.

Mario Castillo es un artista y académico con una sólida formación en Bellas Artes y una profunda incursión en el ámbito del pensamiento contemporáneo y la filosofía.

Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 2015, continuó su educación en la Barcelona Academy of Art, donde se graduó en Dibujo y Escultura en 2018. Más tarde, se sumergió en el mundo del pensamiento contemporáneo al completar un Máster en Pensamiento Contemporáneo y Tradición Clásica en la Universidad de Barcelona, con especialidad en Pensamiento Contemporáneo, entre 2022 y 2023. Mario ha demostrado su pasión por la educación y la enseñanza, desempeñándose como profesor en la Universidad Ramon Llull desde 2016 hasta 2019, y actualmente en la Barcelona Academy of Art como profesor del Programa de Escultura.

Su carrera académica también ha sido respaldada por becas, incluida la Beca Ícaro de la Universidad de Granada en 2015 y la Beca General del Ministerio de Educación para estudios de posgrado entre 2022 y 2023. Además, Mario ha contribuido al campo académico con su investigación, con la publicación de su trabajo «Walter Benjamin y la escritura disruptiva: sobre la condición crítica de la filosofía y el arte en el tardo-capitalismo» en la Universidad de Barcelona en 2023.
 

Sobre Joel Llopis.

Joel Llopis es un escultor nacido en Menorca.
Nací en Menorca y decidí mudarme a Barcelona para desarrollar mi formación. Llevo varios años aprendiendo diferentes técnicas y procesos creativos en los cuales he podido encontrar mi estilo, sentir el contacto directo con los materiales y aprender a materializar emociones y sentimientos a través de mis esculturas.

Los principales ingredientes que nutren mi inspiración son el mar, el viento, la sal y la nostalgia por un pasado no vivido. El contraste entre lo bello, las cicatrices del paso del tiempo y lo que ello conlleva, hacen que mis esculturas transmitan ternura con trazos crueles,
desgastados o erosionados. Actualmente, soy profesor del programa de Escultura de la Barcelona Academy of Art.

Sobre Angèlica.

Angèlica Arvylás es una artista nacida en Barcelona en 1985, de padre griego y madre catalana.

A los 19 años, ingresó a la Escuela Municipal de Bellas Artes de Salt (Girona), donde esculpió sus primeras obras en piedra. Con la convicción de que había encontrado su vocación, no tardó en convertir su pasión en una carrera profesional. Su trabajo y dedicación la llevaron a su primer encargo monumental a la edad de 20 años, «Alba i Crepúscle», una imponente obra escultórica de 7 metros de diámetro y 2 metros de altura en piedra y bronce situada en la localidad de Lloret de Mar (Girona).

Completó el Grado Superior de Escultura en la Escola d’Art d’Olot, mientras continuaba perfeccionando sus habilidades en la talla de piedra. Sin embargo, el deseo de explorar nuevos horizontes la llevó a Italia, donde se sumergió en el programa de escultura de la Florence Academy of Art. Durante su estancia, su pasión por la anatomía humana la llevó a profundizar en sus estudios a través del curso de «Ecorché», adquiriendo un entendimiento aún más profundo de la forma humana en todas sus complejidades.

Al regresar a España, impartió durante algunos años clases de anatomía y escultura en la Universitat Ramón Llull, la Salle, en Barcelona. Posteriormente, empezó a dar clases y formar parte del programa de escultura en la Barcelona Academy of Art, como uno de los instructores principales. Angélica también domina el arte de la fundición, añadiendo otra dimensión a su creatividad y expresión artística. Su fuente constante de inspiración ha sido y sigue siendo la naturaleza en su máxima expresión. La observación atenta de las formas, ritmos y arquitectura de la naturaleza la lleva a explorar la intrincada y expresiva anatomía humana, que considera un reflejo de las mismas leyes que gobiernan el mundo natural.

Ha sido finalista en prestigiosos concursos artísticos a nivel nacional e internacional, incluyendo el renombrado ARC Salon en EE. UU. y el concurso Figurativas en Barcelona. Sus esculturas han sido exhibidas en galerías y espacios expositivos en toda Europa e Inglaterra, y también en museos como el MEAM en Barcelona. Su trabajo forma parte de varias colecciones privadas en diferentes países de Europa, América y Asia, así como en el área pública. Actualmente es profesora del Programa de Escultura de la Barcelona Academy of Art.

Sobre Silvia.

Silvia Juez Linares nació en Barcelona, dónde desde bien niña demostró gran interés por el arte, en especial por la pintura.

A los 19 años fue admitida en la facultad de Bellas artes en Barcelona, dónde descubrió la escultura. Ahí experimentó con las diferentes técnicas y materiales de esta. Durante estos estudios, descubrió el poder de la figura humana para expresar el mundo de su alrededor, por ese motivo, al acabar, decidió estudiar en la Florence Academy of Art, donde aprendió la técnica necesaria para dibujar y modelar interpretando la realidad de la forma más veraz posible. Ahí recibió tres becas como ‘studio assistant’ y ganó una beca de la International ARC Salon Competition (Art Renewal Center).

Durante su estancia en Florencia, fue profesora de dibujo y escultura en The Italian Chinese Art & Culture Exchange Association (Programa de artistas chinos en la Florence Academy of Art).

En estos últimos años ha quedado finalista en el concurso «Figurativas 2015» (MEAM), Mención de honor en el 12th International ARC Salon Competition, finalista en el 13th International ARC Salón Competition y finalista en el 53 premio Reina Sofia de pintura y escultura. Su trabajo puede encontrarse en diversas colecciones públicas y privadas en España e Italia.

Actualmente dirige el Programa de Escultura en la Barcelona Academy of Art.