Sobre Lucas.

Lucas Bononi (1991, Los Angeles) es un pintor contemporáneo establecido en Nueva York.
 
Formado en expresionismo en la Academy of Art University de San Francisco, donde se licenció en pintura, y en naturalismo en el Grand Central Atelier, ahora es profesor de su programa principal.
 
Las pinturas de Bononi entretejen intrincadamente la forma humana con elementos de la naturaleza, utilizando colores y luces matizados para crear un efecto de marmoleado que mezcla la carne con los paisajes naturales: ríos, bosques e incendios. Esta interacción pretende reconectar al espectador con nuestros orígenes primigenios, incitándole a reverenciar la belleza única de la naturaleza.
 
Su obra desafía las convenciones de la pintura figurativa contemporánea explorando las relaciones entre figuración y abstracción, belleza y caos. El arte de Bononi, adornado con motivos tribales simbólicos, refleja nuestra conexión interna con nuestras raíces, mientras que las figuras empujadas al borde del lienzo simbolizan nuestro creciente desapego del mundo natural.
 
Su obra se exhibe en los principales museos, galerías y ferias de arte internacionales, avalada por la aclamación mundial y el reconocimiento de la crítica.
 

Sobre Sergio.

Sergio de la Flora nació en Torrejón de Ardoz, Madrid, en 1990. Es un artista visual que se formó en Arte Figurativo en la Barcelona Academy of Art, donde se diplomó en el programa de Dibujo y Pintura.
 

A lo largo de su carrera, ha realizado exposiciones individuales en Madrid y Barcelona, y sus obras han sido presentadas en galerías internacionales en los Estados Unidos, como The Frank Gallery. Entre sus logros más destacados se encuentra el premio «Best in Show» en el concurso Art Bravo, celebrado en Art Serve Gallery (Fort Lauderdale, FL, EE.UU.).
 

Su trayectoria artística ha estado marcada por dos momentos clave. El primero se produjo durante su adolescencia, cuando comenzó a crear graffiti en las calles, trenes y metros, lo que le permitió sumergirse en el mundo del arte urbano. El segundo, a los 27 años, fue el momento en que se mudó a Londres y sintió una necesidad profunda de expresar sus pensamientos y emociones a través del dibujo y la pintura. Para Sergio, el arte es una herramienta fundamental de la civilización humana, un medio atemporal que permite dejar un legado, capturando momentos y épocas que perduran para las generaciones futuras. Su trabajo refleja una fuerte carga social, invitando a los espectadores a conectar con realidades alternativas y estimulando reacciones emocionales e intelectuales.
 

Actualmente, es profesor en el programa de Dibujo y Pintura en la Barcelona Academy of Art.
 
 

Sobre Martin.

Martin Miranda Vargas es un pintor y profesor cuyo trabajo combina tradiciones clásicas con ideas modernas. Nacido y criado en Arequipa, Perú, se graduó en Bellas Artes en 2015, iniciando un recorrido artístico que lo llevaría a perfeccionar su talento en Europa.
Martin desarrolló una sólida base técnica en la Florence Academy of Art, donde se especializó en técnicas tradicionales de pintura. Más tarde, su estilo evolucionó en la Barcelona Academy of Art, de la que se graduó en 2022. Allí integró métodos clásicos con enfoques modernos, dando forma a un lenguaje visual único que caracteriza su obra actual.
Radicado en Barcelona, Martin combina su labor como profesor en la BAA con su práctica artística. Apasionado por el retrato, explora temas como la identidad, la autoexpresión y el sentido de pertenencia, conectando especialmente con la vibrante comunidad queer de la ciudad. Sus retratos narran historias personales y colectivas, reflejando vivencias auténticas y significativas.
En los últimos años, su trabajo ha sido exhibido en destacadas muestras colectivas, incluyendo “Qualia Movimiento Vesperi” en el Museo MEAM (Barcelona, 2024), la Barcelona Academy of Art Teachers Show (Galería BAA, 2024) y “Qualia Sensaciones Brutas” en el Palau Dalmases (Barcelona, 2022).

Sobre Mario.

Mario Castillo es un artista y académico con una sólida formación en Bellas Artes y una profunda incursión en el ámbito del pensamiento contemporáneo y la filosofía.

Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 2015, continuó su educación en la Barcelona Academy of Art, donde se graduó en Dibujo y Escultura en 2018. Más tarde, se sumergió en el mundo del pensamiento contemporáneo al completar un Máster en Pensamiento Contemporáneo y Tradición Clásica en la Universidad de Barcelona, con especialidad en Pensamiento Contemporáneo, entre 2022 y 2023. Mario ha demostrado su pasión por la educación y la enseñanza, desempeñándose como profesor en la Universidad Ramon Llull desde 2016 hasta 2019, y actualmente en la Barcelona Academy of Art como profesor del Programa de Escultura.

Su carrera académica también ha sido respaldada por becas, incluida la Beca Ícaro de la Universidad de Granada en 2015 y la Beca General del Ministerio de Educación para estudios de posgrado entre 2022 y 2023. Además, Mario ha contribuido al campo académico con su investigación, con la publicación de su trabajo «Walter Benjamin y la escritura disruptiva: sobre la condición crítica de la filosofía y el arte en el tardo-capitalismo» en la Universidad de Barcelona en 2023.
 

About Enric.

Enric Sant nació en Barcelona. Posteriormente, su familia se trasladó a un pueblo cercano al Montseny. Allí pasó su infancia, muy en contacto con la naturaleza, mientras seguía estudiando en Barcelona. Descubrió el interés por el graffiti haciendo viajes en tren, pero no fue hasta la adolescencia cuando empezó a interesarse por el arte. Se sumergió de lleno en el mundo del graffiti y llegó a formar varios crews, entre ellos uno llamado Mixed Media con Poseydon, Aryz, Grito y Registred, que todavía existe. Practicaban un estilo inusual de pintura mural, que consistía en pintar con un rodillo, entre otras peculiaridades. En aquella época, las obras de Kikx (apodo de Enric) eran de un estilo más humorístico, más centrado en la técnica que en el concepto.

Cuando empezó a estudiar el concepto de Bellas Artes, éste se hizo más presente en la obra de Enric y su técnica cobró menos importancia. Sus obras se volvieron más introspectivas, mostrando algunos de sus aspectos más oscuros y tonales.
 

Más tarde, tras terminar Bellas Artes y compaginar sus estudios con su primer trabajo como artista en la industria de los videojuegos, comenzó a crear obras cada vez más grotescas. Es entonces cuando la «carne» aparece como elemento central de su obra, eclipsando a los demás elementos.
 

La combinación de un trabajo a tiempo completo en la industria de los videojuegos, junto con su carrera como artista, dio a Enric una visión crítica del trabajo, el tiempo y los hábitos de las personas que viven a su alrededor. Estas circunstancias dieron un toque sombrío a sus obras de entonces, consolidadas en su exposición individual en la Galería Montana (Barcelona) a finales de 2014. En esta exposición quedan plasmadas sus preocupaciones del momento, entre las que destacan referencias a la sociedad, la guerra, la muerte y algunas referencias al mundo del arte. Posteriormente, bajo la influencia de amigos, artistas y familiares, decide sumergirse de lleno en el mundo del arte, dejando de lado la industria del videojuego y comenzando a realizar obras en las que se aprecia el inicio de una liberación estilística, que se aleja del elemento más grotesco de su obra. Esto fue impulsado en parte por una invitación a una exposición de arte erótico, que le empujó a explorar otros aspectos de la expresión artística.
 

En febrero de 2018, realizó su segunda exposición individual en la galería ADDATAXIE donde «formalizó» la liberación de la deformación. En esta exposición, llamada Âpre Zone, se pudo ver un antes y un después, con las relaciones humanas encontrándose con las cuestiones existencialistas más clásicas, dando lugar a obras de carácter gráfico con colores estridentes y un replanteamiento de la individualidad humana.

Sobre Raffaella.

Raffaella Freyre  nació en Ciudad de México, licenciada por la Universidad Iberoamericana de México. Su afición por el arte comenzó de niña, tomando clases con el pintor español Demetrio Llordén a los 11 años.

En 2010, viajó a Florencia, Italia, donde comenzó su formación como pintora realista en la Academia de Arte de Florencia, aprendiendo los métodos y técnicas tradicionales de los grandes artistas del siglo XIX.

Tras finalizar sus estudios, viajó a París, donde trabajó para el artista Nick Devereux en el proyecto a gran escala Flaktrum.
 

Al regresar a su México natal, realizó su primera exposición individual en el Centro de Bellas Artes de la Fundación ASF en Ciudad de México.
 

En 2016 llegó a Barcelona donde realizó dos años de residencia artística en la Barcelona Academy of Art.
 

Ha sido finalista en varios concursos internacionales y ha obtenido becas y reconocimientos, entre los que destaca especialmente el Premio del Jurado en el Concurso Internacional Art Olympia 2017.
 

Sus obras se han expuesto en México, Italia, España, Londres y Tokio.
 

Sobre Sofia.

Sofia Zuluaga Bogotá, 1989.

Sus obras se han expuesto en Estados Unidos, Reino Unido, Italia y España, y han sido seleccionadas como finalistas en concursos de arte de renombre internacional como Figurativas y ModPortrait. Además, sus obras se han expuesto en varios museos, como el Museo Pablo Serrano (Zaragoza, España) y el Museu Europeu d’Art Modern (Barcelona, España).

Sobre Zane.

Zane Prater nació en 1993 en Denver, Colorado. Comenzó sus estudios en el San Francisco Art Institute y más tarde estudió en el estudio de pintura Thangde Gatsal en el norte de la India. En 2016, con el deseo de desarrollar su lenguaje técnico y visual, se matriculó en la Barcelona Academy of Art. Su trabajo se compone de elementos del arte visionario tradicional y inspiraciones directas de la naturaleza. Su obra ha sido expuesta en San Francisco, Denver, Seattle, Miami y Barcelona.

Sobre Valentina.

Valentina Zlatarova nació en Plovdiv (Bulgaria). Tras expresar su interés por el arte desde una edad temprana Valentina comenzó su educación artística formal a la edad de 13 años en la escuela artística Tzanko Lavrenov, en Plovdiv (Bulgaria). Tras su graduación en 2004, creció su interés en la escultura figurativa e ingresó en la Florence Academy of Art, donde estudió dibujo, pintura y escultura, y donde posteriormente se unió a la escuela como profesora del programa de dibujo.

En 2007, Valentina se estableció como escultora profesional en Londres, y obtuvo el premio Founders’ Sculpture  y fué dos veces ganadora del Premio Tiranti de retrato escultórico. Desde 2008 y hasta el 2012, Valentina también trabajó como instructora principal de dibujo y escultura en el London Atelier of Figurative Art de Londres. El trabajo de Valentina se expone regularmente en público y en colecciones privadas de todo el mundo.

Roser Masip es doctora en Bellas Artes (1994), por la Universidad de Barcelona, Facultad de Bellas Artes, con la tesis “El pintor Francesc d’A. Galí i Fabra. Nova visió pedagògica de l’ensenyament artístic”, calificación “Cum Laude” y graduada en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos (1988), por la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos Llotja de Barcelona, en la Especialidad de “Esmalte al fuego sobre metal y orfebreria”

Sobre Pere.

He dibujado y pintado desde que puedo recordar. Me gradué en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia especializándome en dibujo y pintura. Desde entonces he compaginado la dedicación la la pintura con el continuo aprendizaje de la misma en diferentes escuelas como la Barcelona Academy of Art y cursos con grandes maestros como Antonio López, Isabel Quintanilla, Jeremy Mann, Hollis Dunlap y Sean Cheetham entre otros.

Mi obra forma parte de colecciones privadas y organismos públicos de España y Europa.

Sobre Micol.

Micol Cornali es una artista nacida en Italia, en 1999. Vive y trabaja en Barcelona.

Interesada en el arte desde temprana edad, asistió a una escuela de arte donde tuvo la oportunidad de experimentar con todo tipo de técnicas, desde el arte digital hasta el modelado en vidrio, desde el arte clásico hasta la restauración. Y fue allí donde se enamoró de la escultura.

Graduada en la Barcelona Academy of Art en escultura figurativa del siglo XIX y pintura clásica, fue la ganadora con su autorretrato del concurso «Autorretrato en Cuarentena» en septiembre de 2020 y expuso en la galería Punt de Vistes 360 en Barcelona en julio de 2021. Dos veces ganadora de la prestigiosa beca mundial del centro ARC en 2021 y 2022, fue parte de la exposición «Blanco y Negro» en la Galería de Arte Mrs Toolip, Barcelona, y en el museo MEAM, Barcelona, como finalista en la competición Figurativas 2021. También recibió una mención honorífica en el 16º Concurso Internacional de Arte y Escultura ARC Salon en 2022, y finalista del concurso Figurativas 2023.