**Curso de Apuntes de Escultura con Mario Castillo (Martes de 17h30 a 19h30)**

En este curso, el alumno elaborará un ejercicio de composición escultórica. A lo largo de las clases, tendrás la oportunidad de crear una obra escultórica única y significativa aprendiendo a conceptualizar y componer a partir de bocetos preliminares.

Nuestro enfoque se divide en dos áreas clave:

Exploración del lenguaje escultórico: Te guiaremos en la búsqueda de ideas originales y significativas en la escultura, reconociendo que una obra de arte nunca está realmente terminada, sino que se trata de un proceso continuo de diálogo y aprendizaje conjunto.

Desarrollo técnico y observación precisa: Aprenderás a observar el mundo natural con mayor detalle y a reforzar tus conocimientos anatómicos y estructurales. Dominarás estrategias fundamentales para trabajar en las transiciones y capturar información precisa en cada etapa del proceso.

Plan del curso:

Introducción y primeros pasos: Presentación general del curso y creación de dibujos preliminares a partir de un modelo en vivo para preparar el estudio conceptual y compositivo de la escultura.

Construcción y desarrollo: Avanzarás construyendo una armadura básica que refleje tus bocetos. Tu escultura tendrá un tamaño recomendado de 30 a 40 centímetros en su dimensión más larga.

Proceso de investigación: A lo largo de ocho días, desarrollarás tu escultura. Diseñarás la forma general en arcilla en dos días, luego trabajarás en volúmenes intermedios y transiciones menores en otros dos días. Tendrás dos días para ajustar líneas y estructuras mayores, y los dos últimos días se enfocarán en detalles finales y decisiones necesarias.

Objetivos del curso: A lo largo de tu exploración, te orientaremos hacia metas compartidas:

Crear una escultura original utilizando los recursos y el apoyo del curso.

Trasladar ideas abstractas en dibujos y luego traducirlas en formas tridimensionales con técnicas escultóricas adecuadas.

Identificar problemas de estructura, proporción y masas en diferentes etapas y trabajar en transiciones detalladas sin perder de vista la forma general.

Guiar una propuesta conceptual y compositiva coherente y honesta desde la concepción de ideas hasta la materialización, entendiendo que el proceso es tan valioso como el resultado final.

Al final del trimestre, durante la última semana, el estudiante tendrá la oportunidad de aprender cómo hacer el molde de la última escultura que haya realizado durante el curso.

Proporcionaremos una lista de herramientas y materiales recomendados, aunque también puedes usar tus propias herramientas si las tienes.

**Curso de Apuntes de Escultura con Joel Llopis (miércoles de 17h30 a 19h30) y con Angélica Arvylàs (jueves de 17h30 a 19h30)**

En este curso, se introduce al estudiante en la exploración de la figura humana con el fin de comprenderla y representarla con precisión.

Profundizarás en la estructura interna del cuerpo y en los distintos elementos anatómicos mientras trabajas con modelos en vivo. Captarás los matices del equilibrio y la dinámica de las poses. Con observación aguda y planificación reflexiva, esculpirás con precisión desde todos los ángulos, comprendiendo cómo interactúa cada elemento para formar relaciones espaciales y volúmenes armoniosos.

Para este ejercicio, trabajaremos con arcilla sobre un soporte de metal, con una altura aproximada de 30 cm. Todos los niveles son bienvenidos y habrá charlas introductorias al comienzo de la clase para todos. Cada estudiante recibirá también una crítica personal todos los días. Para aquellos más avanzados, exploraremos temas como composición, acortamiento en poses intrincadas y perfeccionamiento de las etapas finales del modelado.

Al final del trimestre, durante la última semana, el estudiante tendrá la oportunidad de aprender cómo hacer el molde de la última escultura que haya realizado durante el curso.

Proporcionaremos una lista de herramientas y materiales recomendados, aunque también puedes usar tus propias herramientas si las tienes.

Nuestra clase introductoria de retrato en la Barcelona Academy of Art ofrece una experiencia inmersiva diseñada para que el estudiante mejore su comprensión de la anatomía facial y la precisión en el retrato. El curso está constituido de sesiones de estudio intensivas con un único modelo, lo que permitirá a los alumnos explorar a fondo las características faciales y la expresión.

Guiados por instructores experimentados, los estudiantes trabajarán durante 11 semanas para aprender a capturar el rostro humano en un retrato de pose larga. Esta duración prolongada facilita una inmersión profunda en los matices de la estructura facial, las proporciones y la interacción entre luz y sombra.

A través de la combinación de dibujo de observación y estudio anatómico, los estudiantes irán perfeccionando gradualmente sus técnicas, avanzando hacia la creación de representaciones cada vez más realistas y fieles al modelo.

Los materiales no están incluidos, pero los alumnos recibirán una lista detallada en el correo electrónico de confirmación.

Al finalizar el curso, los estudiantes contarán con las habilidades fundamentales necesarias para continuar su trayectoria artística con más confianza y destreza.

En este curso de dibujo y pintura de apuntes de retrato sentaremos las bases para desarrollar un proceso de trabajo eficiente y rápido basado en la anatomía, la estructura, los volúmenes y los efectos de claroscuro que la luz crea sobre la cabeza y el rostro humano.

En cada sesión, un modelo diferente adoptará la misma pose durante las 2 horas que dura la clase.

Para lograrlo, comenzaremos con técnicas secas (lápiz, carboncillo), siguiendo una serie de pasos lógicos que nos permitirán obtener resultados frescos, expresivos y realistas. Se recomienda iniciar con el dibujo a carboncillo y, de forma progresiva, pasar al uso de la pintura, comenzando con la técnica de grisalla (matices de color gris) y luego explorando diversas paletas de colores.

Recomendamos que los estudiantes tengan cierta experiencia previa en el dibujo de la figura humana y en técnicas de pintura al óleo para aprovechar al máximo este curso.

Los materiales no están incluidos, pero los alumnos recibirán una lista detallada en el correo electrónico de confirmación.

Al finalizar el curso, los estudiantes adquirirán las habilidades fundamentales necesarias para continuar su trayectoria artística con mayor confianza y destreza.

En nuestro curso de Dibujo de Apuntes de Figura Humana, en cada sesión un nuevo modelo mantiene la misma pose durante 2 horas.

Las sesiones se realizan los lunes y martes de 17h30 a 19h30, y los miércoles y jueves de 18h a 20h. Los estudiantes tienen la opción de inscribirse en uno o más días, pero deben elegir el mismo día o días durante todo el trimestre que dura 11 semanas.

El objetivo principal es aprender a dominar el proceso de construcción de la figura humana a través de las metodologías académicas de la escuela, que incluyen los métodos de Sight-Size y Comparativo. Los estudiantes comienzan dibujando en papel DIN-A4 con un lápiz de grafito. El dibujo es la columna vertebral del proceso lectivo de la Barcelona Academy of Art. Sin una base sólida en dibujo, la mayoría de las dificultades que se presentan a lo largo de la carrera artística son muy complicadas de solventar. Únicamente cuando el alumno demuestre el dominio de la técnica del dibujo de acuerdo con las metodologías académicas que trabajamos en nuestra escuela, estará preparado para pasar a la pintura.

Se trata de un curso práctico, en el que cada alumno trabaja directamente dibujando al modelo. El profesor ofrece críticas personalizadas de manera individual, pasando por cada alumno una vez por sesión para proporcionar orientaciones puntuales. Dado el formato del curso, no se trata de una clase teórica ni de acompañamiento constante, sino de una experiencia centrada en la práctica autónoma guiada.

Es importante tener en cuenta que las clases perdidas no pueden ser recuperadas. Los materiales no están incluidos, pero se proporcionará una lista de materiales necesarios con el correo electrónico de confirmación.

Este curso está diseñado para que los alumnos adquieran una sólida base en las técnicas fundamentales del dibujo y la pintura, siguiendo el enfoque del método académico.

Primera mitad del curso: Dibujo

Durante la primera mitad del curso, los alumnos se adentrarán en el mundo del dibujo, explorando diversas técnicas y conceptos esenciales. Se trabajará en la creación de una composición de bodegón, retrato y figura humana, utilizando tanto modelos reales como referencias fotográficas. Los materiales principales serán el lápiz y el carboncillo, ideales para aprender a dominar texturas, proporciones, líneas y sombreados. Estos ejercicios están diseñados específicamente para principiantes, permitiéndoles desarrollar confianza y precisión en su trazo.

Segunda mitad del curso: Pintura

La segunda parte del curso estará dedicada a la pintura, con un enfoque especial en la teoría del color y el manejo de las técnicas básicas de pintura al óleo. Los alumnos aprenderán a mezclar colores, entender la luz y la sombra, y aplicar capas para crear volumen y profundidad en sus obras.

Metodología de enseñanza

El curso está estructurado para fomentar el aprendizaje autónomo y progresivo. Los profesores pasan una o dos veces por sesión para ofrecer críticas individualizadas sobre los ejercicios realizados. Esto permite que cada alumno trabaje a su propio ritmo, explore y aprenda a través de la práctica, algo fundamental en el proceso artístico. Queremos recalcar que no se trata de clases particulares, sino de un espacio compartido en el que los estudiantes pueden desarrollarse en su propio proceso creativo, con el acompañamiento cercano del profesor.

Estructura del curso y horarios

El curso se divide en dos partes: la primera mitad está dedicada al dibujo, mientras que la segunda se enfoca en la pintura. Los estudiantes pueden asistir a una o dos clases por semana, los lunes y/o miércoles. Es importante tener en cuenta que si se elige asistir solo un día, se realizarán menos ejercicios, pero el contenido será igualmente completo. Cada grupo cuenta con aproximadamente 14 alumnos por profesor, lo que asegura una atención personalizada en un entorno de aprendizaje compartido.

TOOLS & RESOURCES

Curso para alumnos avanzados que hayan completado el programa de Dibujo. Este curso está diseñado para brindar al estudiante las conocimientos esenciales sobre las técnicas y los materiales utilizados para la pintura al óleo.

• Introducción y preparación de soportes
• Imprimaturas y técnicas de underpainting
• Pinceles, espátulas y técnicas de marca, óleos
• Médiums, aceites secantes y disolventes, barnices, cera, geles
• Psicología para artistas
• Artistas figurativos contemporáneos que deberías conocer
• Usos de Photoshop
• Marketing para artistas
• Prácticas profesionales – Presentación, enmarcado y precios de obra
• Charlas con Artistas invitados

Este curso está recomendado para estudiantes que hayan completado el Programa de Dibujo. Se centra en el proceso de construcción de paisajes utilizando pintura al óleo. A través de diversos métodos de observación, los estudiantes aprenderán a analizar meticulosamente la composición, la perspectiva, la aplicación del color y más, con el objetivo de capturar la esencia de la naturaleza de la manera más auténtica posible. Este curso brinda una excelente oportunidad para aplicar diferentes recursos en un entorno dinámico, donde los estudiantes se desafían a adaptar sus conocimientos a diversos escenarios.

Objetivos

• Crear composiciones que transmiten emoción, expresividad y profundidad.
• Mejorar las habilidades de observación y la velocidad de ejecución, logrando crear paisajes dinámicos.
• Dominar diversas perspectivas tanto en entornos naturales como urbanos.

Los materiales no están incluidos. El primer día del curso, habrá una sesión introductoria en la Academia donde los instructores explicarán el curso y los materiales necesarios. Durante el resto de las 10 semanas del trimestre, todos los viernes de 10h a 14h., los profesores elegirán diferentes lugares en Barcelona o sus alrededores para las sesiones de pintura.

Curso para alumnos avanzados que hayan completado el programa de Dibujo.

Esta asignatura está centrada en la teoría del color y su aplicación práctica. Los alumnos aprenderán a seleccionar colores, analizando diferentes paletas, a mezclarlos y combinarlos entre ellos. También realizarán ejercicios prácticos y conocerán los atajos más importantes para encontrar con rapidez el color óptimo para cada pincelada y analizar inmediatamente su compatibilidad con el resto de la composición. El curso también enseña a los alumnos a preparar sus propios óleos, como organizarlos y manejarlos en la paleta.

El conocimiento profundo de la pintura y su composición es una herramienta imprescindible para que el artista tenga flexibilidad y confianza a la hora de pintar. Por esta misma razón, este curso se focalizará también en el estudio de los distintos tipos de materiales, soportes, aceites, médiums y pinceles.

El ejercicio de retrato escultórico se centra en el proceso de construcción del retrato en tres dimensiones con barro. Este proceso, unido a diferentes métodos de observación nos permite ser cuidadosos con las proporciones, gesto, estructura interna, y así aproximarnos al máximo a la semejanza y la expresión del modelo para captar la esencia de la persona retratada.

Las sesiones tienen una duración de 3 horas cada viernes de 14h a 17h. El trimestre tiene una duración de 11 semanas, pero durante la última semana, llamada "Casting Week", los alumnos aprenden a hacer moldes de las esculturas que han creado durante el trimestre.

La arcilla está incluida, sin embargo, las herramientas y otros materiales necesarios son responsabilidad del alumno. Se les facilitará una lista detallada de materiales junto con el correo electrónico de confirmación.

Mientras que el programa de dibujo académico se enfoca en enseñar fundamentos técnicos y habilidades tradicionales, el curso de dibujo expresivo ofrece a los estudiantes una oportunidad para explorar su lado artístico más personal.

La presencia de un modelo en vivo permite a los estudiantes tener una experiencia de dibujo más dinámica y desafiante, al mismo tiempo que enriquece su capacidad para capturar la figura humana con rapidez y precisión. Las poses cortas de 2, 5 o 10 minutos son una técnica comúnmente utilizada en el dibujo artístico para mejorar la capacidad de observación, la velocidad de ejecución y la espontaneidad en el trazo. Al tener solo unos minutos para capturar la esencia de una pose, los estudiantes aprenden a tomar decisiones rápidas y confiar en su instinto artístico.

A través de actividades como el dibujo libre, la experimentación con colores y formas, y la exploración de la expresión emocional, los estudiantes desarrollarán su confianza artística y su capacidad para comunicar sus ideas y emociones a través del arte. También aprenderán a confiar en su intuición y a abrazar los errores como oportunidades para el crecimiento creativo.Al regresar al programa de dibujo académico después del curso, los estudiantes pueden aportar una nueva perspectiva a su trabajo y encontrar formas más innovadoras de abordar los desafíos artísticos.

Curso para principiantes. El arte figurativo implica que el artista conoce y domina la representación de las formas y características del cuerpo humano a la perfección. Para ello, es indispensable un excelente conocimiento de la anatomía humana, que permita explorar la superficie del cuerpo e identifique y reconozca la estructura ósea y la morfología muscular y carnal de la figura para su perfecta comprensión conceptual.

Objetivos

• Entender la estructura ósea y muscular del cuerpo humano: piezas, conexiones y construcción.
• Identificar la morfología de las masas musculares.
• Conocer las formas del cuerpo humano de forma conceptual.

Material

Artistic Anatomy, de P.M.L.P. Richer y R. Beverly Hale es reconocido como el mejor libro de anatomía desde el Renacimiento. La edición original de 1889 fue utilizada como recurso por Renoir, Braque, Degas o Bazille. La edición en inglés, publicada por primera vez hace 35 años, reúne al gran maestro de la anatomía artística del siglo XIX, el Dr. Paul Richer, y el maestro más renombrado de la anatomía y del dibujo de la figura humana del siglo XX, Robert Beverly Hale, quien tradujo y editó el libro para el lector moderno.

El seminario de Morfologia se imparte en inglés.

Curso para principiantes. Para poder representar objetos y figuras de la manera más realista posible es necesario entender los efectos de la luz y las sombras sobre ellos. En esta asignatura, el alumno aprende las técnicas que permiten recrear luces y sombras que se pueden observar en la naturaleza. Controlar la luz nos permite crear más libremente y con más precisión.

Objetivos

• Entender, identificar y saber posicionar los diferentes tonos y reflexiones de la luz sobre un objeto concreto y su entorno.
• Saber escenificar la luz en cualquier espacio, sobre cualquier tipo de soporte (dibujo o pintura, tradicional o digital) y tipo de obra (naturaleza muerta, figura humana, retrato, etc.)

El seminario Luz y Forma se imparte en inglés.