Taller especial: Dibujo de retrato en 'Trois Crayons' con Patrick Byrnes

En este taller de cinco días, los artistas realizarán dibujos de retrato del modelo en vivo, en poses cortas y largas, utilizando la técnica del 'trois crayons': medios secos en rojo, negro y blanco sobre papel. Esta técnica, que data del Renacimiento, alcanzó gran popularidad en la Francia del siglo XVI y continúa vigente hoy en día. Ha sido utilizada magistralmente por artistas como Parmigianino, Rubens, Boucher, Watteau y, más recientemente, Anthony Ryder y Robert Liberace. Generalmente, el negro se emplea para las líneas de construcción, sombras y tonos fríos; el rojo, para los tonos cálidos; y el blanco, para las luces. La instrucción incluirá una demostración completa de principio a fin, así como críticas personales en profundidad para obtener un proceso organizado y racional. Nos focalizaremos sobre dos etapas distintas: construir un block-in linear preciso para después interpretar los valores, tonos y cromas para crear eficazmente un sentido escultural de la forma y un punta de vista claramente estético. También hablaremos de la anatomía craneal, la teoría del color, los materiales, la calidad de la línea, la resolución/abreviación, los bordes, y la física de la luz. Los artistas de todos los niveles son bienvenidos.

Profesor:
Patrick nació en Busan, Corea del Sur, en 1984 y se crió en La Grange, Illinois. Obtuvo su licenciatura en Historia del Arte e Inglés en la Universidad de St Andrews en 2006. Patrick se mudó a Nueva York en 2010 para formarse con Jacob Collins en el Grand Central Atelier; al terminar sus estudios, trabajó como instructor principal en los programas a tiempo completo y a tiempo parcial del taller. En 2017, Patrick se trasladó a París, Francia, donde ahora vive y trabaja, mientras viaja regularmente por Europa y Norteamérica para impartir talleres de corta duración. Sus pinturas y dibujos se exponen en galerías de Nueva York y Massachusetts. www.patrickbyrnespaintings.com | www.instagram.com/armstid

Por favor, ten en cuenta que los materiales no están incluidos. Se facilitará una lista detallada de los materiales junto con el correo electrónico de confirmación.

La BAA presenta un curso intensivo de 5 semanas de alta especialización en dibujo y pintura siguiendo las metodologías académicas de los grandes maestros de la pintura del s.XIX.

Está especialmente diseñado para llevar a los estudiantes de todos los niveles a través de una serie de ejercicios variados destinados a desarrollar sus habilidades de observación y precisión en el dibujo y la pintura, aprendiendo la metodología clásica y académica.

El curso se centra de una manera completa y específica en el dibujo y la pintura de la figura humana y el retrato, trabajando a partir de un modelo al natural y sobre una base teórica, los estudiantes aprenderán cómo utilizar el sistema Sight-Size, la proporción, el gesto y los puntos anatómicos importantes. También aprenderán a entender el claroscuro y el manejo del color basado en la paleta reducida de Zorn y Velázquez.

Este curso se complementa con asignaturas enriquecedoras en el programa tales como la pintura de paisaje.

El curso es una adaptación del programa regular a tiempo completo que ofrece la Barcelona Academy of Art y recoge los puntos principales y más importantes para trabajarlos en sólo 5 semanas.

Objetivos

• Aprender a utilizar el sistema Sight-Size.
• Entrenar la mirada para ser riguroso/a.
• Adquirir el procedimiento de realización de un dibujo de estudio analítico.
• Trabajar los conceptos de claroscuro y valoración tonal.
• Aprender conceptos básicos de anatomía, gesto y proporción.
• Asimilar el proceso de realización de una pintura analítica de estudio.
• Conocer la paleta reducida y su utilización y mezclas.
• Conocer la paleta de paisaje.
• Aprender el proceso de construcción del retrato.
• Conocer la estrategia a seguir durante el desarrollo de una obra.
• Conocer los principios de composición.

NOTA: Para inscribirte en nuestro curso intensivo de 5 semanas en la Barcelona Academy of Art, te pedimos que nos envíes un portafolio. Deberá abarcar todas las piezas artísticas que aprecias, ya sean fotografías, vídeos, dibujos, pinturas, esculturas u otras creaciones visuales. Considéralo una representación de tu identidad artística y no dudes en incluir obras que realmente reflejen quién eres y qué te apasiona. Este portafolio nos sirve para hacernos una idea de tus trabajos y habilidades creativas anteriores y desempeña un papel crucial a la hora de ayudarnos a evaluar tu nivel actual. Esta evaluación nos permite colocarte en el grupo más adecuado, asegurándonos de que recibes la instrucción y la orientación que mejor se adaptan a tus capacidades y necesidades.

Curso de retrato escultórico del natural, basado en la tradición figurativa de los grandes maestros.

Este curso se enfoca en el proceso de construcción del retrato en tres dimensiones utilizando barro. Nos sumergiremos en diferentes métodos de observación que nos permitirán cuidar meticulosamente las proporciones, gestos y estructura interna, acercándonos así a la semejanza y expresión del modelo para capturar la esencia única de la persona retratada.

La arcilla está incluida, sin embargo, las herramientas y otros materiales necesarios son responsabilidad del alumno. Se les facilitará una lista detallada de materiales junto con el correo electrónico de confirmación.

Trabajar a partir de un modelo al natural es esencial para comprender la estructura y el gesto de la figura humana y entrenar su capacidad de observación de acuerdo con las metodologías clásico-academicistas. El modelado de la figura humana proporciona una base escultórica sólida, centrándose en el desarrollo de habilidades artesanales básicas.

Este curso es una introducción a la escultura figurativa. Al trabajar con modelos en vivo, desnudos en contrapposto, aprendemos a interpretar la naturaleza con las técnicas tradicionales. Empezamos aprendiendo cómo configurar el modelo y prestar atención a los cambios sutiles en la pose. Las poses en contrapposto son las más adecuadas para conseguir una comprensión de la anatomía y la variedad entre los músculos relajados y tensos.

Tras la introducción a las técnicas académicas del modelado de la figura humana, comenzaremos a esculpir una figura a 1/2 del tamaño natural mediante el uso de un método aditivo, donde construiremos las formas lentamente a través del dibujo tridimensional. Observaremos al modelo desde la distancia y nos centraremos previamente en la impresión general y en la exactitud de las proporciones y el gesto, antes de avanzar hacia las formas de modelado y demás detalles. El primer paso será el de captar la relación entre la caja (pelvis) y el huevo (la caja torácica).

La arcilla está incluida, sin embargo, las herramientas y otros materiales necesarios son responsabilidad del alumno. Se les facilitará una lista detallada de materiales junto con el correo electrónico de confirmación.

>Curso intensivo de Retrato al Óleo de 2 Semanas: Inspirado en la Tradición Figurativa de los Grandes Maestros de la Pintura

Durante este curso, nos enfocaremos en técnicas que permiten capturar con precisión las proporciones, el gesto y la estructura de nuestros modelos, logrando así una representación fiel tanto de la semejanza como de la expresión única de cada persona retratada.

Primera Semana:

Iniciaremos con una introducción al curso, seguida de sesiones prácticas de dibujo con lápiz y tiza blanca. Aprenderás a dominar las bases del retrato, desde la observación detallada hasta la aplicación de técnicas de dibujo para capturar la forma y la luz.

Segunda Semana:

Profundizaremos en la técnica de la grisalla y la aplicación del color, explorando diferentes enfoques para lograr efectos realistas y expresivos. A través de poses largas, tendrás la oportunidad de perfeccionar tus habilidades mientras trabajas en la captura de la esencia del modelo.

Por favor, ten en cuenta que los materiales no están incluidos. Se proporcionará una lista detallada en el correo de confirmación.

Curso de Dibujo y Pintura de la Figura Humana, basado en la tradición figurativa de los Grandes Maestros.

En la Barcelona Academy of Art, consideramos que el dibujo es el elemento más importante y el punto de partida para cualquier desarrollo artístico. En este curso, los estudiantes se centran inicialmente en desarrollar un boceto, practicando y aplicando el conocimiento de postura, gesto, proporción y precisión. Primero utilizando carboncillo y luego avanzando hacia la pintura al óleo, los estudiantes trabajarán a partir de un modelo en vivo, alternando poses largas y cortas con una base teórica.

Semana 1:
Introducción al curso, seguido de sesiones cortas de dibujo con lápiz
Técnicas de claroscuro
Principios de la teoría de los valores
Sesiones de dibujo de pose larga con modelos en vivo

Semana 2:
Introducción a las técnicas de pintura
Teoría del color
Pintura de bocetos
Sesiones de pintura de pose larga, concluyendo con una crítica final

Los materiales no están incluidos. Se proporcionará una lista detallada de materiales junto con el correo electrónico de confirmación.