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Curso para alumnos avanzados que hayan completado el programa de Dibujo. Este curso está diseñado para brindar al estudiante las conocimientos esenciales sobre las técnicas y los materiales utilizados para la pintura al óleo.

• Introducción y preparación de soportes
• Imprimaturas y técnicas de underpainting
• Pinceles, espátulas y técnicas de marca, óleos
• Médiums, aceites secantes y disolventes, barnices, cera, geles
• Psicología para artistas
• Artistas figurativos contemporáneos que deberías conocer
• Usos de Photoshop
• Marketing para artistas
• Prácticas profesionales – Presentación, enmarcado y precios de obra
• Charlas con Artistas invitados

Este curso está recomendado para estudiantes que hayan completado el Programa de Dibujo. Se centra en el proceso de construcción de paisajes utilizando pintura al óleo. A través de diversos métodos de observación, los estudiantes aprenderán a analizar meticulosamente la composición, la perspectiva, la aplicación del color y más, con el objetivo de capturar la esencia de la naturaleza de la manera más auténtica posible. Este curso brinda una excelente oportunidad para aplicar diferentes recursos en un entorno dinámico, donde los estudiantes se desafían a adaptar sus conocimientos a diversos escenarios.

Objetivos

• Crear composiciones que transmiten emoción, expresividad y profundidad.
• Mejorar las habilidades de observación y la velocidad de ejecución, logrando crear paisajes dinámicos.
• Dominar diversas perspectivas tanto en entornos naturales como urbanos.

Los materiales no están incluidos. El primer día del curso, habrá una sesión introductoria en la Academia donde los instructores explicarán el curso y los materiales necesarios. Durante el resto de las 10 semanas del trimestre, todos los viernes de 10h a 14h., los profesores elegirán diferentes lugares en Barcelona o sus alrededores para las sesiones de pintura.

Curso para alumnos avanzados que hayan completado el programa de Dibujo.

Esta asignatura está centrada en la teoría del color y su aplicación práctica. Los alumnos aprenderán a seleccionar colores, analizando diferentes paletas, a mezclarlos y combinarlos entre ellos. También realizarán ejercicios prácticos y conocerán los atajos más importantes para encontrar con rapidez el color óptimo para cada pincelada y analizar inmediatamente su compatibilidad con el resto de la composición. El curso también enseña a los alumnos a preparar sus propios óleos, como organizarlos y manejarlos en la paleta.

El conocimiento profundo de la pintura y su composición es una herramienta imprescindible para que el artista tenga flexibilidad y confianza a la hora de pintar. Por esta misma razón, este curso se focalizará también en el estudio de los distintos tipos de materiales, soportes, aceites, médiums y pinceles.

El ejercicio de retrato escultórico se centra en el proceso de construcción del retrato en tres dimensiones con barro. Este proceso, unido a diferentes métodos de observación nos permite ser cuidadosos con las proporciones, gesto, estructura interna, y así aproximarnos al máximo a la semejanza y la expresión del modelo para captar la esencia de la persona retratada.

Las sesiones tienen una duración de 3 horas cada viernes de 14h a 17h. El trimestre tiene una duración de 11 semanas, pero durante la última semana, llamada "Casting Week", los alumnos aprenden a hacer moldes de las esculturas que han creado durante el trimestre.

La arcilla está incluida, sin embargo, las herramientas y otros materiales necesarios son responsabilidad del alumno. Se les facilitará una lista detallada de materiales junto con el correo electrónico de confirmación.

Mientras que el programa de dibujo académico se enfoca en enseñar fundamentos técnicos y habilidades tradicionales, el curso de dibujo expresivo ofrece a los estudiantes una oportunidad para explorar su lado artístico más personal.

La presencia de un modelo en vivo permite a los estudiantes tener una experiencia de dibujo más dinámica y desafiante, al mismo tiempo que enriquece su capacidad para capturar la figura humana con rapidez y precisión. Las poses cortas de 2, 5 o 10 minutos son una técnica comúnmente utilizada en el dibujo artístico para mejorar la capacidad de observación, la velocidad de ejecución y la espontaneidad en el trazo. Al tener solo unos minutos para capturar la esencia de una pose, los estudiantes aprenden a tomar decisiones rápidas y confiar en su instinto artístico.

A través de actividades como el dibujo libre, la experimentación con colores y formas, y la exploración de la expresión emocional, los estudiantes desarrollarán su confianza artística y su capacidad para comunicar sus ideas y emociones a través del arte. También aprenderán a confiar en su intuición y a abrazar los errores como oportunidades para el crecimiento creativo.Al regresar al programa de dibujo académico después del curso, los estudiantes pueden aportar una nueva perspectiva a su trabajo y encontrar formas más innovadoras de abordar los desafíos artísticos.

Curso para principiantes. El arte figurativo implica que el artista conoce y domina la representación de las formas y características del cuerpo humano a la perfección. Para ello, es indispensable un excelente conocimiento de la anatomía humana, que permita explorar la superficie del cuerpo e identifique y reconozca la estructura ósea y la morfología muscular y carnal de la figura para su perfecta comprensión conceptual.

Objetivos

• Entender la estructura ósea y muscular del cuerpo humano: piezas, conexiones y construcción.
• Identificar la morfología de las masas musculares.
• Conocer las formas del cuerpo humano de forma conceptual.

Material

Artistic Anatomy, de P.M.L.P. Richer y R. Beverly Hale es reconocido como el mejor libro de anatomía desde el Renacimiento. La edición original de 1889 fue utilizada como recurso por Renoir, Braque, Degas o Bazille. La edición en inglés, publicada por primera vez hace 35 años, reúne al gran maestro de la anatomía artística del siglo XIX, el Dr. Paul Richer, y el maestro más renombrado de la anatomía y del dibujo de la figura humana del siglo XX, Robert Beverly Hale, quien tradujo y editó el libro para el lector moderno.

El seminario de Morfologia se imparte en inglés.

Curso para principiantes. Para poder representar objetos y figuras de la manera más realista posible es necesario entender los efectos de la luz y las sombras sobre ellos. En esta asignatura, el alumno aprende las técnicas que permiten recrear luces y sombras que se pueden observar en la naturaleza. Controlar la luz nos permite crear más libremente y con más precisión.

Objetivos

• Entender, identificar y saber posicionar los diferentes tonos y reflexiones de la luz sobre un objeto concreto y su entorno.
• Saber escenificar la luz en cualquier espacio, sobre cualquier tipo de soporte (dibujo o pintura, tradicional o digital) y tipo de obra (naturaleza muerta, figura humana, retrato, etc.)

El seminario Luz y Forma se imparte en inglés.

El curso de Historia del Arte examinará obras de arte producidas por diferentes artistas a lo largo del tiempo, fomentando la observación de las características distintivas e influyentes de cada período. Este es un viaje que comenzará en el siglo XV, avanzando hasta el siglo XX, con artistas que se destacan por haber revolucionado un período específico en la historia.

A medida que avanza el curso, los estudiantes no solo perfeccionarán su capacidad para describir obras de arte y discernir su estilo y contexto histórico, sino que también desarrollarán habilidades para interpretarlas a través de un análisis crítico. Más allá de simplemente definir el arte y sus diversas formas, el objetivo es reconocer su evolución dinámica y capacitar a los estudiantes para articular sus propias creaciones artísticas con mayor claridad. Esto implica comprender los conceptos subyacentes e influencias que dan forma a su trabajo, obteniendo una apreciación más profunda de las complejidades de la expresión artística.

El seminario de Historia del Arte se imparte en inglés.

El curso de Modelado de la Figura Humana se enfoca en trabajar a partir de un modelo en vivo, con poses en contrapposto porque son las más adecuadas para comprender la anatomía y la variación entre los músculos relajados y tensos. El alumno deberá captar el sentido de la pose tomando distancia y comparando su trabajo con la observación del modelo a escala, para ajustar las medidas de manera coherente.

Se dará especial atención inicialmente a la impresión general y la precisión de las proporciones y el gesto, antes de abordar las técnicas de modelado y los detalles adicionales. Para lograrlo, se emplearán calibradores para mediciones precisas y herramientas como palillos u otros utensilios prácticos para señalar puntos de referencia esenciales, que servirán de guía para construir el resto de la figura. El primer paso consistirá en comprender la relación entre la pelvis y la caja torácica.

Las sesiones tienen una duración de 3 horas por día. Los alumnos a tiempo parcial tienen la opción de elegir entre cursar 2, 3 o 4 días a la semana, y pueden seleccionar el horario de 10h a 13h o de 14h a 17h.

El trimestre tiene una duración de 11 semanas, pero durante la última semana, llamada "Casting Week", los alumnos aprenden a hacer moldes de las esculturas que han creado durante el trimestre.

La arcilla está incluida, sin embargo, las herramientas y otros materiales necesarios son responsabilidad del alumno. Se les facilitará una lista detallada de materiales junto con el correo electrónico de confirmación.

Desde el Renacimiento hasta finales del siglo XIX, los cánones de la antigüedad clásica generaron admiración, estableciendo en las obras de este período el estándar a seguir para los nuevos artistas. En la formación de estos artistas, el estudio de las copias en yeso de esculturas clásicas se volvió indispensable como vehículo para cultivar el buen gusto.

En la Barcelona Academy of Art, los estudiantes utilizan arcilla blanca para copiar los yesos y así perfeccionar su destreza manual y visual, analizando las proporciones y los contornos. Las sesiones tienen una duración de 3 horas por día. Los alumnos a tiempo parcial tienen la opción de elegir entre cursar 2, 3 o 4 días a la semana, y pueden seleccionar el horario de 10h a 13h o de 14h a 17h.

El trimestre tiene una duración de 11 semanas, pero durante la última semana, llamada "Casting Week", los alumnos aprenden a hacer moldes de las esculturas que han creado durante el trimestre.

La arcilla está incluida, sin embargo, las herramientas y otros materiales necesarios son responsabilidad del alumno. Se les facilitará una lista detallada de materiales junto con el correo electrónico de confirmación.

El dibujo de la figura humana es una parte esencial del programa de estudios de la Barcelona Academy of Art. La Pose Fija es un ejercicio de 3h de duración, en el que se trabaja con el mismo modelo durante 3 o 5 semanas consecutivas. El modelo siempre se ubica en la misma posición, y el alumno trabaja siempre desde el mismo caballete a lo largo del ejercicio y hasta el fin del periodo asignado.

El dibujo se hará primero a lápiz y posteriormente el alumno comenzará a practicar con carboncillo. Trabajar con carboncillos de distintas durezas permite que el estudiante estudie las masas con una amplia gama de valores para poder realizar una representación naturalista de la figura.

El ejercicio de Pose Fija permite que el alumno observe al modelo con precisión para analizar y entender profundamente su figura. Este ejercicio permite, además, que el alumno adquiera el conocimiento necesario para saber elegir qué información seleccionar en el momento de dibujar poses de temporalidad más corta.

Importante: Es imprescindible para poder acceder al programa de Pintura, que el alumno haya superado todos los ejercicios correspondientes a la parte de Dibujo.

Cada sesión tiene una duración de 3 horas. Los estudiantes a tiempo parcial tienen la opción de elegir entre asistir 2 o 4 días a la semana, y pueden seleccionar el horario de 10 a.m. a 1 p.m. o de 2 p.m. a 5 p.m. El trimestre tiene una duración de 11 semanas.

Los materiales no están incluidos. Se proporcionará una lista detallada de materiales junto con el correo electrónico de confirmación.

Dibujo de láminas (primeras inscripciones): En esta primera parte del Programa de Estudio, los alumnos deberán superar todos los ejercicios del programa de Dibujo de láminas, ejercicios incluidos en el Cours de Dessin de Charles Bargue en colaboración con el maestro Jean-Léon Gérôme. Las láminas se agrupan por niveles, y el aprendizaje está secuenciado de manera que el alumno adquiera conocimientos cada vez más complejos a medida que va superando los ejercicios.

El método Sight-Size es una herramienta útil en las fases iniciales del programa para introducir a los alumnos en la toma de medidas, el estudio de las proporciones, el gesto, las formas y la detección de la línea de sombra. A medida que el alumno avanza en el syllabus, deberá ir trabajando la toma de medidas por comparación siempre que sea necesario. Con el estudio de los contornos, el alumno adquiere un gran nivel de precisión junto a la habilidad para simplificar con unas pocas líneas, para poco a poco aproximarse a la completa representación de la forma. El carboncillo permite trabajar con precisión y adquirir un gran conocimiento de los valores. Para introducir estos conceptos, se reducen los tonos a masas y se destacan tres tonos: luz, medio y sombra, para demostrar cómo los patrones de luz y sombra revelan las formas. Este conocimiento profundo de las gradaciones de valores.

Una vez superada esta primera fase, los alumnos continúan sus estudios con el programa de Dibujo de yesos. Los yesos son copias de la estatuaria clásica y del Renacimiento también incluidas en el Cours de Dessin.

La superficie blanca de los yesos permite que el alumno estudie y traduzca las formas sin tener que preocuparse de momento por la complejidad de valores y texturas. Mediante este ejercicio el ojo se entrena de forma intensiva para ver y traducir la naturaleza con exactitud, así como para asimilar un profundo conocimiento de la mecánica de la luz y los contornos.

Cada sesión tiene una duración de 3 horas. Los estudiantes a tiempo parcial tienen la opción de elegir entre asistir 2 o 4 días a la semana, y pueden seleccionar el horario de 10 a.m. a 1 p.m. o de 2 p.m. a 5 p.m. El trimestre tiene una duración de 11 semanas.

Los materiales no están incluidos. Se proporcionará una lista detallada de materiales junto con el correo electrónico de confirmación.