About Enric.

Enric Sant nació en Barcelona. Posteriormente, su familia se trasladó a un pueblo cercano al Montseny. Allí pasó su infancia, muy en contacto con la naturaleza, mientras seguía estudiando en Barcelona. Descubrió el interés por el graffiti haciendo viajes en tren, pero no fue hasta la adolescencia cuando empezó a interesarse por el arte. Se sumergió de lleno en el mundo del graffiti y llegó a formar varios crews, entre ellos uno llamado Mixed Media con Poseydon, Aryz, Grito y Registred, que todavía existe. Practicaban un estilo inusual de pintura mural, que consistía en pintar con un rodillo, entre otras peculiaridades. En aquella época, las obras de Kikx (apodo de Enric) eran de un estilo más humorístico, más centrado en la técnica que en el concepto.

Cuando empezó a estudiar el concepto de Bellas Artes, éste se hizo más presente en la obra de Enric y su técnica cobró menos importancia. Sus obras se volvieron más introspectivas, mostrando algunos de sus aspectos más oscuros y tonales.
 

Más tarde, tras terminar Bellas Artes y compaginar sus estudios con su primer trabajo como artista en la industria de los videojuegos, comenzó a crear obras cada vez más grotescas. Es entonces cuando la «carne» aparece como elemento central de su obra, eclipsando a los demás elementos.
 

La combinación de un trabajo a tiempo completo en la industria de los videojuegos, junto con su carrera como artista, dio a Enric una visión crítica del trabajo, el tiempo y los hábitos de las personas que viven a su alrededor. Estas circunstancias dieron un toque sombrío a sus obras de entonces, consolidadas en su exposición individual en la Galería Montana (Barcelona) a finales de 2014. En esta exposición quedan plasmadas sus preocupaciones del momento, entre las que destacan referencias a la sociedad, la guerra, la muerte y algunas referencias al mundo del arte. Posteriormente, bajo la influencia de amigos, artistas y familiares, decide sumergirse de lleno en el mundo del arte, dejando de lado la industria del videojuego y comenzando a realizar obras en las que se aprecia el inicio de una liberación estilística, que se aleja del elemento más grotesco de su obra. Esto fue impulsado en parte por una invitación a una exposición de arte erótico, que le empujó a explorar otros aspectos de la expresión artística.
 

En febrero de 2018, realizó su segunda exposición individual en la galería ADDATAXIE donde «formalizó» la liberación de la deformación. En esta exposición, llamada Âpre Zone, se pudo ver un antes y un después, con las relaciones humanas encontrándose con las cuestiones existencialistas más clásicas, dando lugar a obras de carácter gráfico con colores estridentes y un replanteamiento de la individualidad humana.