Curso de Introducción al Dibujo y la Pintura

Este Curso de Introducción al Dibujo y la Pintura ofrece a los estudiantes una base sólida en las técnicas fundamentales del dibujo y la pintura, siguiendo el método académico de la BAA. Diseñado para principiantes y artistas en formación, el curso combina ejercicios estructurados con práctica independiente para desarrollar la confianza, la capacidad de observación y los conocimientos técnicos necesarios para avanzar en el proceso artístico.

Primera mitad del curso: Dibujo

La primera parte del curso se centra en los fundamentos del dibujo, introduciendo las principales técnicas y conceptos mediante una serie de ejercicios prácticos. Los estudiantes trabajarán a partir de referencias fotográficas para realizar dibujos de naturaleza muerta, retratos y figura humana.

Los principales materiales utilizados serán el lápiz y el carboncillo, que permiten desarrollar el control de la línea, las proporciones, las texturas, los tonos y el sombreado. Los ejercicios están especialmente planteados para principiantes y tienen como objetivo construir una base sólida en el dibujo de observación, mejorar la precisión y desarrollar una mejor comprensión de la forma y el volumen.

Segunda mitad del curso: Pintura

La segunda parte del curso introduce los fundamentos de la pintura al óleo, con especial atención a la teoría del color y las técnicas de pintura al óleo. Los estudiantes aprenderán a comprender la relación entre color, luz y valor para representar la forma y crear profundidad en sus pinturas.

Se trabajará la técnica de grisalla, el estudio de la relación entre luz y sombra y diferentes métodos de superposición de capas utilizados en la pintura al óleo. Estos ejercicios permiten comprender progresivamente cómo construir volumen, profundidad y estructura tonal, al mismo tiempo que se adquiere una base práctica sobre el proceso de la pintura.

Metodología de enseñanza

El curso está estructurado en torno a un proceso de aprendizaje progresivo e independiente. Durante cada sesión, los profesores ofrecen orientación y comentarios individuales sobre el trabajo de los estudiantes. De este modo, cada participante puede avanzar a su propio ritmo mientras aprende a través de la práctica y la experiencia directa.

El curso no está planteado como una clase particular, sino como un espacio de trabajo compartido en el que los estudiantes pueden trabajar de manera independiente mientras reciben el acompañamiento cercano de los profesores. Esta metodología fomenta la práctica constante, la experimentación y el desarrollo del proceso artístico individual.

Estructura y horario del curso

El curso está dividido en dos etapas progresivas: la primera mitad se centra en las técnicas de dibujo y los fundamentos del dibujo académico, mientras que la segunda aborda las técnicas de pintura, el color y la pintura al óleo.

Los estudiantes pueden asistir a una o dos clases por semana, los lunes y/o miércoles. Quienes asistan una vez por semana realizarán un número menor de ejercicios, pero podrán trabajar igualmente todos los contenidos fundamentales del curso.

Cada grupo cuenta aproximadamente con 14 estudiantes por profesor, creando un entorno de estudio colaborativo que permite, al mismo tiempo, recibir orientación individualizada y un seguimiento regular durante el desarrollo del curso.

Cada grupo cuenta aproximadamente con 14 estudiantes por profesor, creando un entorno de estudio colaborativo que permite, al mismo tiempo, recibir orientación individualizada y un seguimiento regular durante el desarrollo del curso.

Materiales

Los materiales necesarios para el curso no están incluidos en la matrícula. Los estudiantes recibirán una lista de materiales recomendados junto con el correo electrónico de confirmación de la inscripción, con toda la información necesaria para preparar el material antes del inicio de las clases.