El programa se centra en explorar la propia naturaleza tridimensional que ofrece la escultura: el volumen. Durante su proceso de realización, la escultura es menos dependiente de la posición y la dirección de la luz, destacando más la tangibilidad de las formas y la anatomía.

Cuando se trabaja a partir de un modelo al natural, las poses en contrapposto son las más adecuadas para conseguir una comprensión de la anatomía y la variedad entre los músculos relajados y tensos. El alumno debe captar el sentido de la pose tomando distancia y comparando su trabajo con la observación del modelo a escala para así poder ajustar las medidas de forma coherente.

Se centrará previamente en la impresión general y en la exactitud de las proporciones y el gesto, antes de avanzar hacia las formas de modelado y demás detalles. Para ello, se utilizarán calibradores para medir y elementos (como palillos u otros utensilios prácticos) para indicar puntos de referencia esenciales en los que poder confiar para ayudar a construir el resto de la figura. El primer paso será el de captar la relación entre la pelvis y la caja torácica.

Una parte fundamental del proceso de creación de la escultura, es la estructura interna de esta. El alumno, a partir del segundo año, aprenderá a construir la estructura interna del ejercicio que deba realizar.